乔治·莫兰迪

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乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi ,1890-1964)生于意大利波洛尼亚,是意大利出名的版画家、油画家。青年时考入波洛尼亚艺术学院,已经持久在这所学院担任美术教师,传授版画课程。莫兰迪既推崇晚期文艺回复大师的作品,也对此后各类门户的斗胆摸索有着强烈共识。

哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道:莫兰迪在他的“形而上”期间借用了这一异质,他入迷于塞尚对想象、形成和缔造的拒绝。 以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字,对理解莫兰迪的绘画十分主要。

乔治·莫兰迪(1890-1964,Giorgio Morandi )生于意大利波洛尼亚,

是意大利出名的版画家、油画家。莫兰迪受过优良的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画,1930年至1956年在该院传授版画。

莫兰迪在其兄妹中排行老迈,至小履历了幼小弟弟约瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年期间就对艺术充满了激情,并在1907年说服双亲入波洛尼亚美术学院学画。两年后由于父母的倒霉过世,长子的他不得不承当起身庭的重担。在学院的最初两年,逐步构成了本人的奇特艺术气概。虽然他终身几乎没有分开波洛尼亚,但他的画风从安德烈·德兰、塞尚和毕加索的作品中摄取了灵感。他1930年至1956年在该院传授版画。在艺术上有着本人奇特的艺术理念,可是没无形成文本。人生中没有辉煌的糊口回忆。他终身没有娶妻,能够说没有恋爱,独一有的就是他把终身都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧,也是一个苦行僧。艺术是他的亲人,也是他的老婆、恋人。他孤寂终身,几乎没有分开过他的家乡波洛尼亚,过着俭朴的糊口,恬澹名利,仅仅在意大利做过一些旅行。独一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧哗中,当其他的艺术家纷纷前去巴黎的时候,他则静静地在波罗纳的工作室里,用聪慧和感受缔造本人的艺术抽象。他以其高度小我化的特点脱颖而出,以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其无限而简单的糊口器具,以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及通俗的糊口场景作为本人的创作对象。把瓶子置入极其纯真的素描之中,以纯真、简练的体例营建最协调的氛围。平中见奇,以小见大。通过捕获那些简单事物的精髓,捕获那些熟悉的风光,使本人的作品流溢出一种纯真文雅、清爽美好、令人感应亲近的热诚。在立体派和印象派之间,他以形和色的巧妙妥协,找到了本人奇特的画风。

他最后沉浸于印象主义,对塞尚的静物和风光画颇感乐趣,也仿照过立体主义。在颠末兴奋、茫然、探索后,莫兰迪终究找到了属于自

己的艺术道路,他起头了属于本人的艺术言语摸索,以静物画著称,成为20世纪最受赞誉的画家之一。

莫兰迪在他的“形而上”期间借用了这一异质,他入迷于塞尚对想象、形成和缔造的拒绝。

莫兰迪终身的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风光。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和四周糊口的景色,单就创作的油画就有1264张,而这还不包罗素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作环境时,莫兰迪说:“那种由看得见的世界,也就是形体的世界所唤起的感受和图像,是很难,以至底子无法用定义和词汇来描述。现实上,它与日常糊口中所感触感染的完全纷歧样,由于阿谁

视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信,没有任何工具比我们所看到的世界更笼统,更不实在的了。”从这句话中,很较着能够理解到莫兰迪的创作理念,艺术家只需实在地表示面前所见的事物,就曾经足够花更多的时间来研究它、表示它。

莫兰迪终身孤寂、普通,厮守着糊口中的坛坛罐罐,用静物演绎艺术的真理。诚如他本人所说:“我素质上只是那种画静物的画家,只不外传出一点安好和隐蔽的气味罢了。”

世界很复杂,可是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作本人心灵的世界。从莫兰迪作品中那些频频陈列、外形纯真的瓶子就能够完全理解。通过画面,使人大白,作品创作的题材并不主要,主要的是作品能否给人有设法。

莫兰迪这种力图探索最普通形态中深层认识的艺术追乞降精力境地,在成心无意间也和中国文人士医生画家的意志告竣了分歧。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾如许评价:“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了,他把翰墨俭省到顶点!他的绘画别有境地,在观念上同

中国艺术分歧。他不满足表示看到的世界,而是借题阐扬,抒发本人的豪情。”莫兰迪通过画静物、风光,在现实的物象和心中的天然中找差距,表示出一个纯化的精力世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山川花鸟殊途同归。可见,工具方艺术家,追求的艺术境地都是一样的。

莫兰迪的画是以聪慧和感受缔造本人的艺术抽象。他摒弃了形而上学化的球体、多面体,只需有几件日常用品就已称心满意了。他只需把糊口中的杯子、盘子和瓶子置入极其纯真的素描之中,以形成最奇异、最简练、最协调美的氛围。在莫兰迪创作于二十世纪六十年代的几幅画上,模糊能够看到事物本身的抽象,虽然遮挡着事物的是一些幻化的弧影、恍惚的污迹、水融性的抽象,但背后具有着必然的事物,譬如高楼、或者家具、或者器皿,恰是事物概况的位移带来了认识之于具有的偏离,这种位移是谁形成的呢?从莫兰迪的画上,人们似乎难以发觉灾难的影子,感感觉到的似乎是时间形成了变化。

在20世纪的具象艺术范畴中,意大利画家乔治·莫兰迪以其高度小我化的特点脱颖而出。他以娴熟的笔触和精妙的色彩捕获“光”的简单美。这些作品显示出莫兰迪艺术的多种技巧。

莫兰迪远离20世纪艺术尝试的喧哗。当其他的艺术家纷纷前去巴黎的时候,莫兰迪却几乎从来没有分开过他的家乡博洛尼亚(Bologna)。对于莫兰迪的艺术来说,涉及到的只要极

其无限而简单的日常器具。莫兰迪最后沉浸于印象主义,沉浸于塞尚的静物和风光,沉浸于立体主义。后来,他便融入到他本人的诗一般的世界傍边。这个已经被称为“瓶子画家”的艺术家,在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜好文学性和意味性的内容,他喜好以一种新的构成体例来描画那些瓶瓶罐罐,他也喜好从各个角度描画他在博洛尼亚的工作室窗外的风光。

莫兰迪集中精神描画那些不异的工具,不竭地址窜布局,柔化色彩,缔造出一种近乎笼统的、打消具体抽象的精美绘画。通过捕获那些简单事物的精髓,捕获那些熟悉的风光,莫兰迪的作品流溢出一种温暖的、令人感应亲近的热诚。在这本书中,您将看到莫兰迪作品中近乎完满的色彩,以及相关的三篇文章和莫兰迪的生平。

赏识莫兰迪的绘画世界,起首就会被他的色彩—更切当地说,是色调—吸引。他几乎从来不消鲜明的颜色:在他的画面上,每一个色块都是灰暗的两头色。然而,这些孤立看来都毫无神气的颜色,经他的巧妙玩弄,不单不脏,不闷,反而熠熠生辉,显得文雅精美,浑然天成。

他孤寂终身,几乎没有分开过家乡,他过着俭朴的糊口,恬澹名利,很多画款的支票被夹在书中却不曾去兑现。而当他归天后,人们将他画面的色彩倾向称为“莫兰迪色系”,这个色系对后世的设想界甚至整个时髦界都发生了深刻影响。

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